La soirée du jeudi 4 avril 2019 consacrée à Yves Navarre, dans le cadre des Rencontres de la Médiathèque centrale Émile Zola de Montpellier, avait pour titre « Les mots, l’émotion ». On n’aurait pu trouver meilleur intitulé, car l’émotion était bel et bien au rendez-vous avec l’hommage rendu à l’auteur par le comédien Bruno Bisaro. Pour celles et ceux qui avaient déjà eu l’occasion d’écouter Bruno Bisaro lire le Poème de Mogador d’Yves Navarre, la soirée leur aura rappelé la magistrale interprétation de ce texte lors des colloques de Galway en 2014 et de Paris en 2015, puis dans le cadre du festival Off d’Avignon la même année. Bruno Bisaro est lui aussi poète, ainsi que comédien et chanteur. Est-ce cette fibre poétique qui fait qu’il dise avec autant de sensibilité et de passion les textes d’Yves Navarre ? Le public montpelliérain fut conquis, ce jeudi 4 avril, par la qualité d’une interprétation rendant possible la rencontre entre l’auteur, l’interprète et le lecteur. Le choix d’extraits du premier volume des Œuvres complètes a permis d’apprécier la diversité de l’écriture d’Yves Navarre, tour à tour percutante, ironique, poétique ou nostalgique, une écriture qui toujours interpelle et très souvent bouleverse. Bruno Bisaro interpréta tout d’abord un passage d’Évolène sur l’enfance, nous faisant entendre la voix du petit David, partager son regard sur le monde et découvrir « l’univers des mots, ce désert des grandes personnes ». Il lut ensuite plusieurs extraits de Lady Black. En 1971, date à laquelle fut publié ce roman, l’auteur tout comme son héros Julien, est à une croisée des chemins ; il souhaite quitter une carrière publicitaire pourtant prometteuse pour vivre de sa plume et faire le « voyage d’une vie ». Yves Navarre affectionnait la forme épistolaire qu’il a pratiquée assidûment, allant jusqu’à insérer des lettres réelles ou légèrement modifiées à même ses ouvrages. Deux des extraits de Lady Black dits par Bruno Bisaro illustrent ce goût pour l’épistolaire. Y sont évoqués des thèmes importants de l’œuvre : le désir de prendre un nouveau départ et l’échec de la rencontre amoureuse. Un dernier extrait du même roman fait découvrir la scène souvent reprise du trio familial, en l’occurrence Julien et ses parents, et en particulier la difficile relation au père. Le public put aussi découvrir l’un des inédits du premier volume des Œuvres complètes, le roman Sin King City, écrit au début des années 1970. Le passage choisi évoque Noémie Berthollet, personnage secondaire mais non moins important, l’un de ces seconds rôles dont l’auteur a souligné l’importance. Enfin, le moment fort de cette soirée fut sans aucun doute la lecture bouleversante des extraits du recueil Chants de tout et de rien, chants de rien du tout, qui révélèrent au public un Yves Navarre poète, à la fois simple et déchirant.

Octavie (ou plutôt son reflet) aura pour vous, le temps d'une représentation, les traits d'un jeune homme brun au regard profond. Après tout, l'Orlando de Virginia Woolf ne nous a-t-il pas préparés à de telles métamorphoses ? Bruno Bisaro avance, tout de sombre vêtu, pieds nus et gants blancs en un discret et respectueux hommage à son auteur(e)-mime. Son rôle est de faire naître le double adorateur d'Octavie par le biais du verbe, de lui donner chair afin que nous en touchions l'évocation au-delà de l'espace et des apparences. Miracle de la scène ! Amour tout à la fois transi et agissant. Adoration qui abolit les distances, aux antipodes du jaloux amour durassien qui fuit dès sa constatation. « ON NE DOIT JAMAIS QUITTER CELLE QU'ON AIME » affirme Geneviève Pastre. Face à l'amour (avec un grand A) « PENSER EST UNE ERREUR » même si le dieu-déesse constitue la plus grande joie et la plus grande tristesse. Le comédien s'implique corps et âme en ce texte somptueux, lui imprimant son rythme, le véhiculant grâce à une présence scénique indéniable. Il n'est peut-être pas superflu durant les temps qui courent de souligner la netteté de sa diction qui contrairement à ce que d'aucuns pensent ne saurait constituer un handicap à la vérité de l'expression. Le spectateur et a fortiori, la spectatrice se sentent transportés par cette Ode à l'expérience amoureuse. L'interprète l'évoquera parfois en des parenthèses chantées n'hésitant pas à esquisser un pas de danse, pure émanation de ces rondes mythologiques figurant sur les vases anciens car Éros ne rechigne jamais à prêter ses ailes. En assistant à ce spectacle (monologue serait décidément par trop réducteur), nous constatons que nous sommes insensiblement devenus « nectarivores » à son écoute.